Fumada del 15 – Número 01:  TEXHNOLYZE

* Único opening de apertura de la serie: por lo que podeis apreciar la banda sonora es una buena muestra de perfecta simbiosos entre la música y la animación a la que acompaña. La canción se titula” Guardian Angel” (fácilmente traducible a “Ángel guardián“).

Nada más ver el opening de la serie nos encontramos claramente ante algo claramente “diferente” y es que hasta la sintonía electrónica y las imagenes oscuras y distorsionadas llaman la atención en seguida. Este anime cuenta en su haber con grandes figuras de la animación, desde unos hermosos, característicos e inconfundibles diseños de Yoshitoshi Abe (responsable de los diseños de series como la también inclasificable “Serial Experiments Lain“, “NieA Under 7” y “Haibane Renmei“), basándose en un guión de Chiaki Konaka (el guionista de “Serial Experiments Lain“… como ya os decía antecesora y precursora de lo que más tarde podríamos ver en “Texhnolyze“), producida por Yasuyuki Ueda (también productor, cómo no podría ser de otra manera, de “Serial Experiments Lain“, también encargado en “NieA Under 7” o “Haibane Renmei“) y por último, dirigida por Hiroshi Hamazaki (normalmente destacado más bien en su papel como animador en, por ejemplo, “X:la película“, “Patlabor 3” o “Metrópolis“)… con semejante historial del elenco encargado, ¿qué podía salir si no algo como “Texhnolyze“?

“Texhnolyze” es una serie de 22 capítulos, con una duración normal de los 25 minutos de rigor cada uno que se estrenó en televisiones japonesas en la cadena Fuji TV desde el 16 de abril del 2003 hasta el 24 de septiembre del mismo año, aunque originalmente solo se emitieron 20 episodios. Los otros dos capítulos “secretos” salieron directamente a la venta con el lanzamiento DVD. El estudio que se encargó de producir este trabajo fue Madhouse (fundado a principios de los años 70s por antiguos animadores del famoso Mushi Pro como Masao Maruyama, Osamu Dezaki, Rintaro y Yoshiaki Kawajiri. Su primer trabajo fue el de animar “Ace o Nerae!”, emitido en la televisión japonesa en 1973. También es el creador de series tan conocidas como “Ninja Scroll“, “Vampire Hunter D: Bloodlust“, “Trigun” y adaptaciones de mangas como “Death note“, “Monster“, “Nana” o “Paradise Kiss“. Se alza como uno de los mejores y más competentes estudios actualmente).

Texhnolyze es una serie extraña que quiere contar algo importante sobre la humanidad y su futuro. La serie empieza de una manera y acaba de otra totalmente diferente.

Es muy dificil de clasificar esta serie dentro de un único género… si bien el género que más predomina y el cual define mejor su manera de contar y las cosas que cuenta es el subgénero de la ciencia ficción no podemos olvidar las fuertes dósis de otros géneros que nos muestra: es a la vez un buen anime de misterio, terror, acción… tiene un poco una mezcla de todo, aunque siempre predominando por arriba la ciencia ficción por su manera de contar, las cosas que cuenta, el entorno, los peronajes y situaciones…

Pertenece al género de manga o anime para adultos, el seinen. Es una serie filosófica y existencialista, y eso está bien, porque aunque se le vaya la cabeza y se permita irse por las ramas, no lo hace de una forma metafísica barata y aunque su historia es compleja y pretende contarnos cosas profundas es fácilmente comprensible aunque su peculiar animación no la convierte precisamente en una serie para todos los públicos ya que tiene un ritmo lento. Entusiasmará eso sí a los amantes de la animación más adulta y artística.

Aunque también es importante avisar que en algunos capítulos se puede perder fácilmente el hilo de lo que están tratando de contarnos, hilo que coneguimos recuperar más adelante, por suerte.

Argumento:

La historia de la serie transcurre en una ciudad futurista subterránea llamada “Luks“, oscura, perversa y pervertida que se dedica a la extracción de una flor llamada Lafia, la que hace que sea posible la exitosa implantación de la tecnología texhnolyze (como en el caso de los ciborg: partes robóticas que reemplazan a miembros perdidos por sus dueños) en humanos. Allí diversas organizaciones combaten por el mando del territorio: Organ, que sería como la mafia organizada y que detenta el poder en la ciudad, la Alianza, que son los opositores al empleo de la tecnología de texhnolyze, son los llamados “pro-carne“, motivo dado por supuesto; y Racan, un grupo de jóvenes que buscan también alzarse con el poder. Además existen los Gabe, que son los encargados mineros que extraen la Lafia de las minas en las que se encuentra; y, por último, los misteriosos Class, intermediarios con la gente “de arriba” y aliados con Organ.

De esta manera la acción se cetra en Ichise, un joven bozeador sin mayores objetivos en la vida que se encutra con Ran, una joven misteriosa que tapa su rostro tras una máscara y Eriko, una doctora dura e independiente que le hace emprender una gran búsqueda para encontrar su lugar, en un mundo casi desolado e inhumano. Ran es la profetisa de los Grabe; Onishi, jefe de Organ con una curiosa personalidad e integridad, Shinji, lider de la Racan; joven y efusivo y Yoshii, un visitante del mundo de la superficie que baja ha Luks con un extraño propósito.

Todos los personajes se desarrollan bastante bien, en general sus acciones son comprensible y muy “humanas”, con carácteres de cada uno bastante marcados muy carismáticos y totalmente creibles. Siendo una de las muchas cualidades de la serie.

La apartado de la animación es hipnótica, incluso desde el comienzo de su primer capítulo, totalmente incomprensible y casi sin diálogos, nos atrapa y nos anima a seguirla viendo. La ciudad es asfixiante con toda esa atmósfera ciberpunk pero está excelentemente bien retratada y cada fotograma es una maravilla. Es una pura crítica a nuestras sociedades en decadencia y un aviso hacia lo que podríamos llegar si seguimos como hasta ahora.

También hay referencias artísticas hacia el final de la serie, no hablaré más en profundidad para no hacer los temidos spoilers pero hay muchas referencias al arte contemporáneo como al surrealismo de Magritte o Giorgio de Chirico y a autores como Edward Hopper que también retrataba en sus cuadros un mundo frío y triste.

La banda sonora de Texhnolyze es muy acorde con la serie, con abundante música electrónica y una gran carga emocional. Destacan el opening Guardian Angel del británico Juno Reactor (Ben Atkins); y los dos endings: Tsuki no uta de la estrella japonesa Gackt, y la bellísima y emotiva Walking through the Empty Age, con letra de Chris Mosdell, (interpretada por Yoko Ishida) y Hajime Mizoguchi (23 de Abril de 1960, Tokyo. Violoncelista y compositor. Comenzó a tocar el piano con sólo tres años y el chelo en 1971. Estudio de 1978 a 1985 en la Universidad de Tokyo de bellas artes y música donde se especializó en el violonchelo. Mientras estudiaba trabajó como músico de estudio para radio, films de televisión y comenzó a tocar con un cantante de pop. En 1982 tuvo un grave accidente. Eso le llevó a comenzar a componer. En 1986 publicó su primer álbum, “Half inch dessert” Desde entonces ha lanzado más de 20 discos, incluyendo bandas sonoras, y ha producido a varios músicos. Entre sus bandas sonoras encontramos “Jin-Roh“, “Tokimeki Memorial Only Love” (con Teruyuki Nobuchika), “Jyu Oh Sei” y “Dirty Pair Flash 2” entre otras. Estuvo casado con la compositora Yoko Kanno (de la que se divorció en 2007) con la que colaboró en bandas sonoras como “Please Save my Earth” y “The Vison of Escaflowne“. )

Buenos días:

Hoy estoy aquí para anunciaros lo siguiente…

Ampliaciones (que no recortes, no os asusteis…) por todas partes!!

Como los que ya me conocen ya saben no solo soy una fan incondicional del mundillo del manga , el anime y la cultura japonesa: mis intereses van mucho más allá: soy una apasionada del CINE (con mayúsculas) y tambén de la LITERATURA (también literatura con mayúsculas), entre otras sorprendentes artes humanas… por lo que siempre me ha parecido una pena no hablar de mis otros intereses y como lo que si que veo inviable es lo de abrir otro blog (intento infructoso que no llegó a cuajar por falta de tiempo) os empezaré a comentar de ver en cuando por aquí más cosillas, no solo de manganime.

Espero que esta sea una buena noticia para vosotros y vosotras, para mí, al menos, lo és.

De todos los artículos que tengo de seiyuus sólo os he hablado de cinco hombres en contraposición a diecinueve mujeres… normalmente si buscas información parece como si en japón los actores de doblaje de animación estuvieran un poco relegados de las actrices de doblaje… es algo curioso y ha tener en cuenta… de momento aquí os dejo constancia de un intérprete muy bueno y al que enseguida reconocereis (bueno, más bien a sus personajes).

Yamaguchi Kappei o Kappei Yamaguchi es el nombre artístico de Yamaguchi Mitsuo, seiyuu de gran talento, versatilidad y muy popular en su país de origen: Japón. Nació el 23 de mayo de 1965 en la prefectura de Fukuoka.

Debutó en 1996 con el papel de Shinichi Kudo en la serie de animación basada en el homónimo manga de Gosho Aoyama, “Detective Conan“. Es más conocido por sus papeles de personajes más bien infantiles o niños, pero también ha interpretado otros roles más adultos.

Mide 1,60 y pesa 55 kilos. Su tipo de sangre es B. Trabaja para la compañía Gekidan 21 Seiki Fox.

Kappei está casado y tiene un hijo.

Entre sus papeles más conocidos podemos encontrar:

L (“Death note“), Daisaku  Kusama (“Giant Robo“), Inu Yasha (“Inu Yasha“), Shinpachi Nagakura (“Peace Mkaer Kurogane“), Ranma Saotome (“Ranma 1/2“), Subaru Sumeragi (“Tokyo Babylon“), Tomonori Iwaki (“Rizelmine“), Usopp (“One Piece“), Sorata Muon (“Mouse“), Haruhiko Kazama (“Please Save my Earth“), Tombo (“Kiki’s Delivery Service“), Ryuuichi Sakuma (“Gravitation“), Tsutomu Yamaguchi (“Gokinjo Monogatari“), Ryou Misaki (“Angelic Layer“)