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RESEÑA: Metrópolis de Osamu Tezuka

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Metrópolis es un manga y película de anime muy importante, tanto dentro de la historia del anime como de la del manga. La historia original fue escrita y dibujada por el genial maestro del manga Osamu Tezuka y  la película fue dirigida por otro gran maestro, en este caso del mundillo del anime, el director de animación Rintaro. En este artículo os hablaré de la primera obra, del original en manga de Tezuka, aunque ya os hablaré más adelante de la película, no os preocupeis…

METRÓPOLIS DE OSAMU TEZUKA

Editado y distribuido por Glenat en su colección de clásicos manga, el tomo único “Metrópolis” es una pequeña joyita que recomiendo mucho a todo el mundo, merece la pena y no ha de pasarse de largo, puede que se haya dejado envejecer pero es un clásico y marcó un antes y un después en la trayectoria de Tezuka, en él se empieza a perfilar los rasgos que marcaran al maestro… Con un dibujo redondeado y detallado, con páginas en las que, por ejemplo, tenemos una abarrotada habitación llena de personas y cada personajillo tiene una cara y expresión diferente… todo muy detallista y con claras influencias disneyanas. “Metrópolis” se publicó originalmente en el año 1949 y fue un trabajo que mandaron expresamente a Tezuka: le dieron un año para crear un manga de 160 páginas de ciencia ficción y este fue el resultado. Tezuka cogió los elementos básicos del manga de una historia inédita ya ideada por él en el pasado. Como curiosidad Tezuka nos habla en el epílogo del tomo que sacó la imagen de su protagonista (Michi) de la portada de la película “Metrópolis” de Fritz Lang de donde sacó también el título: pero ahí acaba su parecido ya que Tezuka ni siquiera había visto la película cuando ideó el manga. Además dos de sus personajes que más reaparecen posteriormente en otras obras; el Barón Rojo y Cerebroff se estrenan aquí por primera vez, a la vez que también salen otros de sus habituales: Mostacho y Kenichi.

En el epílogo también nos habla de que Michi se convertiría más tarde en su personaje prototípico de heroe/heroina, basandose vagamente en él para crear otros personajes como la princesa caballero Zafiro (“Ribon no Kishi“) y Astroboy (“Astroboy“).

En cuanto al argumento, que difiere enormemente del manga original a la versión cinematográfica de Rintaro, podría definirse más o menos así: en una ciudad súper avanzada, en un futuro cercano en el que la tecnología robo-humanoide es muy sofisticada, el niño detective Kenichi se ve atrapado en un conflicto, mientras el poderoso político Barón Rojo, afligido por la muerte de su hija contrata a un científico para crear un reemplazo, un exquisitamente hermoso robot llamado Michi que tiene la habilidad de cambiar de sexo.

Ahora reseñaré un poco sobre la vida y obra del maestro Tezuka: Considerado a todas luces como “el dios del manga”, Tezuka se vió atraido desde niño por el mundillo del comic y la animación. De forma paralela a sus estudios de medicina, en 1946 publicó su primera obra, a la que tituló “Ma-chan no Nikkicho” (El diario de Ma-chan), pero su éxito no llegó hasta un año más tarde cuando publicó la obra que le lanzaría a la fama: “Shin Takarajima” (“La nueva isla del tesoro” publicada en España por Glénat como un tomo único), la cual apareció directamente en formato de libro y que daría un giro de 180 grados en el mercado del comic japonés, lo que animaría a Tezuka a consagrar su vida al comic y la animación y dejando de lado su carrera en la medicina.

Desde entonces publicará entrañables historias que le catapultarán aún más a la fama. Entre sus series estrella podemos encontrar: “Tetsuwan Atom” (“Astroboy” – 1951, publicada íntegramente por Glenat contando en total con 23 tomos); probablemente su obra más conocida tanto fuera como dentro de Japón, con una historia que gira en torno a las desventuras del robot protagonista, “Ribon No Kishi” (“Choppy y la princesa” o “La princesa caballero” – 1953, publicada por Glenat con un total de 3 tomos, que, por cierto, será reeditada por la editorial dentro de nada, saliendo a la mitad de su precio original), que nos cuenta la historia de una princesa que debe ser criada como niño para cumplir la voluntad de su pueblo, “Black Jack” (publicada en 17 volumenes por Glenat) que cuenta las peripecias de un misterioso médico con una singular cicatriz en la cara, la obra de ciencia ficción “Hi No Tori” (“Fenix“, publicada parcialmente por Planeta de Agostini), la biografía de Buda, “Buddha” (publicada íntegramente por Planeta de Agostini con un total de 10 volumenes), entre muchas otras (“Adolf“, “MW“, “Jungle taitei“…).

En cuanto a su faceta en el mundo de la animación… se inició en 1962 tras una primera experiencia como codirector y guionista en la Toei para después pasar a crear su propio estudio de animación: Mushi Productions, iniciando así una carrera paralela a la de historietista, produciendo series basadas en sus manga, pero también películas de autor en las que expresará una faceta oculta de su talento. En 1973 abandonaría la Mushi tras sufrir ésta una quiebra, si bien continuaría activo en la animación a través de otra compañía de su creación, Tezuka Productions. De 1967 a 1972, publicará, coincidiendo con el auge del manga para adultos, la revista alternativa COM, donde él y otros autores emprenderán la búsqueda de nuevas vías en la narrativa en viñetas, tanto a nivel gráfico como narrativo.

Tezuka continuaría manteniendo una producción copiosa con escasa colaboración de asistentes- hasta su fallecimiento en 1989.

RESEÑA: MW de Osamu Tezuka

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Este es el último manga que me he leido, de hecho prácticamente me lo acabo de acabar, pero es que no podía esperar para recomendaroslo y reseñaroslo…

MW” es un manga escrito y dibujado por Osamu Tezuka que Planeta de Agostini tiene el privilegio de haber editado en un voluminoso tomo único que venden a 20 euros y que tiene un total de 584 páginas en blanco y negro, publicadas originalmente en el año 2005 en su colección de comic recomendado para adultos “Biblioteca Pachinko” (donde ya ha publicado varias de las series de Tezuka, como “Buda” o “Adolf“, además de otras obras como “20th century boys” y “Monster” de Naoki Urasawa, o “El almanaque de mi padre” de Jiro Taniguchi, solo por citar algunas…)

En realidad originalmente en Japón la obra está dividida en dos volúmenes que fueron serializados en la revista Big Comics de la editorial Kodansha desde 1976 a 1978 y en inglés ha sido publicado por vertical Inc. en 2007.

Existe, además, una versión cinematográfica de imagen real del comic, la misma, estrenada en Japón el 4 de julio del 2009 cuenta con la dirección de Hitoshi Iwamoto (director dedicado sobretodo hasta la fecha a obras televisivas, es responsable de series como, por ejemplo, “Nobuta wo produce“, “Nurse no Oshigoto” y sus dos consecutivas secuelas, “Enka no joo” o “Tatta Hitotsu no Koi” entre otros…) y la producción y el guión a medias (con ayuda de Tetsuya Ôishi) de Shinzo Matsuhashi (no he conseguido encontrar nada de información sobre ellos dos). Respecto al reparto: está encabezado por Hiroshi Tamaki (actor de televisión visto en múltiples series, como ejemplos: “Nodame Cantabile“, “Last Christmas“, “Water Boys” o “Guilty Akuma to Keiyakushita Onna“) en el papel de Michio Yuki, seguido de Yakayuki Yamada, Ryou Ishibashi y Yuriko Ishida.

MW” podría ser clasificado como thriller, aunque abarca un amplio repertorio de temas: desde la homosexualidad y sus problemas en la época en la que transcurre y con la iglesia, la corrupción en la política o así como la realidad de la amplia presencia militar de EE.UU. en Japón. La historia sigue a un sacerdote japonés homosexual (ya os podeis imaginar que muy autorreprimido en este sentido), el padre Garai, y su conexión con el secuestrador y asesino en serie Michio Yuki mezclado con una misteriosa arma química desarrollada por las fuerzas de ocupación estadounidenses en Japón y que tiene a sus espaldas una tragedia acaecida hace quince años en una isla donde todos sus ciudadanos acabaron muertos por un escape del mencionado gas letal.

Este manga puede ser considerado la respuesta de Tezuka hacia el movimiento “gekiga” (“imágenes dramáticas“), movimiento que surgió entre la década de 1960 y 1970 en Japón. El término fue creado por Yoshihiro Tatsumi, aunque fue adoptado por muchos otros mangakas serios que no querían que su trabajo fuera conocido por el nombre de manga o “garabatos“. Todo esto es un poco comparable a la situación en la que se vió Will Eisner, quien comenzó a llamar a sus historietas “novelas gráficas” en contraste a los “libros de historietas o comic books” por la misma razón.

El comic se enmarca fabulosamente bien dentro de la etiqueta del “Tezuka oscuro” junto con obras que publicó pensando más en un público más bien adulto, como: “Oda a Kirihito” o “Ayako” (ambas series cortas, de tres y dos tomos respectivamente, que podemos disfrutar en España gracias a su publicación por parte de la editorial Otakuland, ambas obras me ocuparé de reseñar en su momento pero de momento las dejo las dos ampliamente recomendadas).

Personalmente el manga me ha encantado, me ha enganchado desde las primeras páginas y, pese a su tamaño, no he podido desprenderme ni un momento de él hasta que me lo he acabado de una sentada. Este Tezuka es fráncamente diferente, incluso opuesto en ciertos aspectos, al Tezuka más infaltil que podemos encontrar en tomos como “Lost World“, “Metrópolis“, “Astroboy” o “La nueva isla del tesoro“, pero me parece que los “dos Tezukas” son igualmente inolvidables y recomendables.

RESEÑA – La rosa de versalles

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Bueno, bueno… y ¡ya estamos de vacaciones!, y, con ello, también este calor sofocante que no nos deja casi ni salir de casa… por eso es una de las mejores épocas posibles para ver anime, leer o ver una película… y, encima, vengo con una noticia estupenda… ¡un fansub ha subtitulado “La rosa de versalles” al castellano!, con lo que ya no tendremos que tragarnos (los que no sepamos catalán…) la versión en español latino… por lo que, además de estarme viendo la serie por fin, me paso por aquí para hacer una reseña y recomendarosla…

Lo primero que tengo que decir es que soy una fanática de las series, películas y libros de época, así que tengo una razón especial para que me guste y, si añadimos un buenísimo argumento, un dibujo cuidado y precioso, unos personajes bien moldeados… ¡¡tenemos uno de los mejores animes (y mangas) de toda la historia!!

“La rosa de versalles”, “Lady Oscar” o “Versailles no Bara”; es, originalmente, un manga de la autora de “Oniisama e…“, Riyoko Ikeda y un clásico del shojo manga.

Riyoko Ikeda, mangaka japonesa nacida el 18 de diciembre del año 1947, es autora de numerosos shojo mangas más o menos conocidos, siendo su obra estrella “La rosa de versalles”, tanto que hasta hay una versión cinematográfica de imagen real y también una versión teatral. (aunque seguida más o menos de cerca por “Oniisama e…“). Es una mangaka perteneciente al grupo del 24 (una serie de dibujantes de shojo manga que renovó este género al incorporar nuevos temas y nuevos estilos gráficos a sus historias. Se llama así porque sus integrantes nacieron en o alrededor del año 24 del periodo Showa (1949). Con la llegada de esta corriente renovadora, el género empezaría a explorar otra clase de temas, como la incursión de la ciencia ficción, el amor entre chicos (conocido normalmente como shonen-ai y yaoi), vampiros…) y toda una representante del género.

Dentro de su obra podemos encontrar “Orpheus no mado“  (“La ventana de Orfeo“) publicada en la revista Margaret entre 1976-1981, situada en la Rusia pre y post zarista, y “Oniisama e…” escrito entre 1973 y 1975 y publicada en la revista Margaret, una historia en la que involucra temas como las drogas, el lesbianismo y el suicidio.

En 1995, Ikeda decidió iniciar una carrera musical como soprano. Recientemente entre el 2001-2002 Ikeda publico en version manga la opera “El anillo del nibelungo“, escrita por “Richard Wagner“.

Esta es una de esas series en las que creo que cuanto menos sepais del argumento, mejor, por lo que solo es diré que está ambientada en la Francia del siglo XVIII, un poco antes de la revolución francesa y que narra la historia de tres personajes, Maria Antonieta, Hans Acel Von FersenOscar Francois, Lady oscar, nuestra protagonista femenina, la cual, al nacer y ser una más entre toda una descendencia solo de mujeres, su padre la cria como si fuera un chico, para que en un futuro se convierta en la capitana de la Guardia Imperial.

Una serie obligatoria para todo el que quiera ver un buen argumento  unidos a unos buenos personajes, una buena ambientación y un genial dibujo.

Os voy a dejar por aquí varios videos de la serie, un video del opening cantado en un concierto por la cantante original de la serie y alguna cosilla más, además si dais click aquí podreis ir al enlace donde descargar la serie con audio en japonés y con los subtitulos en español, por cierto, el fansub que nos ha obsequido con esta versión es Dapooh Fansub.